Point Break

Abrazando y cristalizando innumerables tropos de género masculino de una manera que es simultáneamente divertida y asombrosa, Point Break de Kathryn Bigelow proporciona el mismo tipo de emociones de alto octanaje buscadas por su equipo de ladrones de bancos con máscaras de presidente y amantes de los deportes extremos.

Estos villanos están dirigidos por Bodhi, de Patrick Swayze, un gurú surfista cuyo espíritu new age (y sus largos y fluidos mechones rubios) son tan atractivos que ni siquiera el ex estrella de fútbol convertido en policía encubierto Johnny Utah (Keanu Reeves) -deportivo, sin duda, el mejor nombre de protagonista en la historia del cine de acción- puede resistirse totalmente a su encanto.

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Babe: Cerdo en la ciudad

El éxito de Babe fue sin precedentes, no muy diferente de su propio personaje central de desvalido, pero las audiencias que acudieron al encantador original no pudieron soportar la brillante y retorcida secuela de George Miller. Borracho con más de un poco de la tensión pre-milenaria de entonces, Babe: Pig in the City de 1998 lleva la antorcha de su predecesor a territorios más oscuros y quijotescos, rebosante de ingenio folclórico e imágenes infernales.

La princesa Mononoke

La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki es muchas cosas: fantasía, acción-aventura, un cuento con moraleja sobre la relación del hombre con la naturaleza. Pero por encima de todo, es una obra de arte visual impresionante. La magistral película de animación de 1997 del director de Studio Ghilbi está repleta de imágenes sorprendentes, ninguna más grande que la del Dios Jabalí, una criatura cuya piel es una enmarañada y fluida bobina de serpientes, y cuyo agarre del brazo del héroe Ashitaka le hiere tanto que debe buscar ayuda en un profundo bosque donde el hombre, y su revolución industrial, buscan destruir las tierras supervisadas por la princesa titular, criada por un regio dios lobo.

La adicción

En The Addiction, Christopher Walken protagoniza una versión marchita de su señor de la droga del Rey de Nueva York, un rey vampiro con todo el conocimiento del mundo, pero con poco poder. Su infección es política y personal, y Kathleen (Lili Taylor) la toma con miedo, luego con resistencia y finalmente con arrebato. Ella es un soldado de a pie, ayudando a construir un ejército con otras estrellas de HBO del mañana para preservar la integridad de una Gran Manzana que tenía más personalidad cuando estaba un poco más podrida.

Esta sigilosa y seductora criatura de una película, tan alternativamente jejuna, divertida y temerosa, parece tener grandes ideas sobre el malestar cultural y personal. A través de la película, Abel Ferrara extiende una gran línea de una de las canciones más populares de Smashing Pumpkins, lanzada ese mismo año: «El mundo es un vampiro, enviado a la cloaca». El título de la canción, «Bala con alas de mariposa», como la película, combina poesía y violencia.

Un mundo perfecto

Las películas de Clint Eastwood desbordan de violencia y trauma, y ninguna es tan devastadora emocionalmente como Un Mundo Perfecto. Esta película de carretera de los años 60 sobre dos convictos que secuestran a un niño de ocho años durante una audaz fuga es esencialmente un cuento de conexiones paternas hechas y deshechas. A lo largo de la película, Eastwood se fija en la naturaleza de las relaciones en evolución, nada más desgarrador que el vínculo que se desarrolla entre el encantador y volátil asesino Butch (Kevin Costner) y su protegido joven rehén, Phillip (T.J. Lowther).